Con Autopoiética, su décimo álbum de estudio, Mon Laferte regresa a sus raíces más alternativas, explorando nuevos ritmos y sonidos en un trabajo que es a la vez personal y universal.
El disco fue grabado en un estudio en la casa de Laferte en Tepoztlán, México, con la ayuda de sus amigos y colaboradores Manú Jalil y Daniel Martínez. El resultado es un álbum con un sonido eléctrico y experimental, que combina elementos de la música popular latinoamericana, el rock, el pop y la electrónica.
“Autopoiética” encuentra su inspiración en el concepto de “autopoiesis”, acuñado por los biólogos chilenos Francisco Varela y Humberto Maturana en los años setenta. Esta palabra, que describe el proceso de automantenimiento de las células, se convierte en una metáfora potente para Mon Laferte. La artista comparte su conexión con la idea de un renacimiento constante, la capacidad de reinventarse a pesar de las adversidades de la vida.
En este trabajo, Laferte no solo se sumerge en la autopoiesis, sino que también abraza sus obsesiones musicales con valentía y libertad. Desde una cumbia rebajada en “Te juro que volveré” hasta un techno crudo en “Autopoiética”, la diversidad de géneros desplegada en el álbum es un testimonio de su amplio espectro musical y su deseo de explorar nuevas fronteras.
Un Collage de Emociones y Referencias
Las letras de Autopoiética son un reflejo de la madurez personal y artística de Laferte. Cada pista de “Autopoiética” presenta un mundo propio dentro del universo musical de Mon Laferte.
La artista utiliza samples de manera magistral, desde la inclusión de Los Ángeles Negros en “No+sad” hasta un diálogo de la película Hiroshima, mon amour en “40 y MM”. Estos elementos, junto con una reinterpretación impactante de “Casta Diva” de Vincenzo Bellini en “Amantes suicidas”, crean un collage sonoro que invita a los oyentes a explorar las diversas capas de la complejidad artística de Laferte.
Por su parte, “La Trenza” es una balada melancólica sobre el desamor y la pérdida. “Amárrame” es un tema de amor apasionado con un ritmo bailable. “Préndele fuego” es una canción de protesta contra la violencia machista.
Mon Laferte revela que “Autopoiética” es un reflejo de su momento actual, marcado por una mayor seguridad en sí misma y en su música. La artista confiesa que este disco no habría sido posible en etapas anteriores de su carrera, destacando una mayor claridad y una disminución de prejuicios. En este sentido, “Autopoiética” no solo representa una evolución musical sino también un testimonio de la madurez personal y artística de la artista chilena.
